📚 後現代主義與攝影藝術

後現代主義大致可歸納為對「大敘事」（metanarratives）與統一真理的懷疑，強調文本的多重詮釋、意義的碎片化與再造，以及文化／符號的相互挪用（appropriation）與互文性（intertextuality）。
它質疑現代主義所追求的純粹性與進步觀，並以拼貼（pastiche）、戲仿（parody）與模擬（simulation）等手法，拆解既有的權力結構與符號系統。

📷 後現代主義在攝影中的五種表現：

1. 挪用與重拍（Appropriation）

例：Sherrie Levine 將 Walker Evans 的經典大蕭條時期攝影重新攝製，挑戰「原創」與「作者性」的概念。

2. 自我指涉與角色扮演（Self‑referentiality & Role‑play）

例：Cindy Sherman 的《無題電影靜幀》（Untitled Film Stills），透過自拍扮演各種「電影女角」形象，探討女性在大眾媒體中的符號化身份。

3. 舞台化與構景（Staged Photography）

例：Jeff Wall 的大型燈箱作品，精心佈景、劇本化場景，模糊紀實與藝術的邊界，同時揭示社會／文化的潛在敘事。

4. 數位操控與超現實（Digital Manipulation & Hyperreality）

例：Andreas Gursky 利用數位拼貼與後製，創造極端放大且高度圖像化的場景，讓觀者對「真實」的信任產生動搖。

5. 日常即文本（Everyday as Text）

例：Nan Goldin 以私密日誌般的拍攝方式，記錄親友間的生活片段，強調個人經驗的多元價值，反對單一觀點的霸權。